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Fachtag Community Music

Events

__English below__

Der Fachtag Community Music in der Landesmusikakademie Berlin präsentiert auch in diesem Jahr wieder ein vielseitiges Programm aus Impulsen, Workshops, Diskussionsrunden und Netzwerkmöglichkeiten. Themenschwerpunkte in diesem Jahr sind partizipative Musikpraktiken in der Populären Musik, Community Music Therapy, inklusives Arbeiten sowie Community-Music-Interventionen.

PROGRAMM 24.09.

Keynote

Mapping Community Music in Deutschland: Entwicklungen und Perspektiven eines wachsenden Feldes (Vertr. Prof. Marion Haak-Schulenburg)

Workshops

Community Songwriting (Elisa Beck und Lukas Macher): Gemeinsam entsteht aus den Ideen der Gruppe ein neuer Song. Der Workshop verbindet praktisches Community Songwriting mit Einblicken in Co-Facilitation sowie pädagogische, politische und ästhetische Aspekte dieser Praxis.

Community Music als Intervention (Marleen Kiesel und Matt Robinson): Was passiert, wenn Community Musicians nicht warten, bis Menschen zu ihnen kommen, sondern hingehen: mit klaren Zielen, in spezifischen Kontexten, zu Menschen am Rand des kulturellen Lebens?

Zwischen Leitung und Loslassen: Wenn viele Stimmen wirksam werden – Deep Democracy in der Community Music (Vertr. Prof. Marion Haak-Schulenburg): Wie gelingt echte Partizipation? Der Workshop vermittelt theoretische Grundlagen und praktische Methoden der Deep Democracy, um Vielstimmigkeit, Co-Autorenschaft, Selbstwirksamkeit und tragfähige Entscheidungen in Community-Music-Prozessen zu fördern.

Körperliches Musikmachen im Zeitalter automatischer Klangerzeugung (Gisbert Schürig): Der Workshop erforscht das Zusammenspiel von Stimme, Bewegung und elektronischen Klängen. Inspiriert von Ambient, Drone, Pop und Circle Singing entstehen neue Perspektiven auf Körperlichkeit, Hören und gemeinschaftliche Improvisation.

Sonne, Meer und ungerade Takte: Community Music mit griechischen Klängen (Dr. Ursula Vryzaki): Eine musikalische Reise nach Griechenland: Mit Stimme, Body Percussion, Instrumenten und Tanz entdecken wir griechische Volksmusik, ungerade Taktarten und gemeinsames kreatives Musizieren. Offen für alle, ohne Vorkenntnisse. Weitere Workshops in Planung.

Impulse und Diskussionen

Musikalische Schnittstellen: Community Music und Musiktherapie im gesellschaftlichen Wandel (Volker Bernius): Der Impuls beleuchtet Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Kooperationsmöglichkeiten von Community Music und Musiktherapie vor dem Hintergrund aktueller Kultur-, Gesundheits- und EU-Strategien.

Community Music Therapy und Stadtentwicklung (Sabine Antony): Sabine Antony ist Musiktherapeutin und im Bereich Stadtentwicklung seit 1994 im Bezirk Marzahn-Hellersdorf von Berlin für ein soziales und gesundheits-förderliches Lebensumfeld engagiert. Beide Bereiche verknüpft hat sie in ihrer Veröffentlichung "Community Music Therapy" (2020), die die Grundlage für ihren Impuls sein wird.

Community Music als schamsensible und würdeorientierte Musikpraxis (Lukas Macher): Wie beeinflusst Scham musikalische Gruppenprozesse? Der Impuls zeigt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie schamsensibles Handeln Inklusion, Empowerment und Würde in Community-Music-Angeboten stärken kann.

KlangRaum – Musikalische Begegnungen für Mütter (Zoë Gordon): KlangRaum schafft einen geschützten Raum für Mütter, um durch gemeinsames Singen, Bewegen und Musizieren Gemeinschaft, Selbstwirksamkeit und Wohlbefinden zu stärken. Das inklusive Angebot fördert Begegnung, Empowerment und interkulturellen Austausch.

Wer gestaltet wen? Macht, Repräsentation und kulturelle Verantwortung in der Community Music Praxis (Alan Ibrahim): Anhand von Praxisbeispielen aus der Arbeit mit diasporischen und marginalisierten Communities beleuchtet der Beitrag Fragen von Repräsentation, Macht und kultureller Selbstbestimmung. Im Fokus stehen Empowerment, Teilhabe und communitybasierte Musikpraxis jenseits klassischer Integrationsnarrative. Weitere Impulse und Diskussionen in Planung.

Marktplatz Community Music

Am Nachmittag gibt es schließlich die Möglichkeit, beim Marktplatz Community Music verschiedene Projekte, Initiativen, Institutionen und Netzwerke kennenzulernen.

Netzwerk Community Music: deutschlandweites Netzwerk für Community Musicians

Musikarbeitsmarkt Transnational: Integrationsprojekt für Geflüchtete des Landesmusikrat Berlin

Klingklusion: Startup für inklusive Instrumente

Music for Identity: Nonprofit für soziale Inklusion und Empowerment unterrepräsentierter Minderheiten

Al-Farabi Musikakademie: Kulturelle Projekte für geflüchtete und einheimische Kinder und Jugendliche

Handiclapped: Verein für barrierefreies Musizieren

blu:boks: Selbstwertsteigerung für sozial benachteiligte Kinder und Jugendliche

Music C•A•R•E•S: Unterstützung von Veranstalter:innen im Bereich soziale und ökologische Nachhaltigkeit

Berlin Music Commission: Netzwerk der Berliner Musikwirtschaft Weitere Partnertische in Planung.

Eventseite mit weiteren Details unter

landesmusikakademie-berlin.de/angebote/events/fachtag-community-music/

Anmeldung für Zusatzkurs am SA 25.09. unter

landesmusikakademie-berlin.de/angebote/kurs/fachtag-community-music-10026/

ENGLISH

With the Community Music conference, the State Academy of Music in Berlin addresses a topic that has been discussed in recent years in music schools, youth centers, refugee accommodations, and Berlin's neighborhoods, and has now established itself as an umbrella term for "music for all."*** The one-day event gives a voice to key figures in community music, offers practical workshops, and fosters connections for existing and new projects.

*** Community Music: What exactly was that again? Community music provides low-threshold access to making music together, builds communities, and is inclusive in the broadest sense. It encourages, enables, and empowers participants to play music according to their own ideas and desires. Originally coined in England as a term for socially oriented, open music work, “Community Music” has also been used in Germany for several years to describe informal and participatory practices. Is Community Music simply a new term for areas of music education practice, or does it actually reflect crucial new trends in socio-musical work? What new forms of musical participation and communication are emerging, and how can we address them? What are successful concepts in Community Music work, and what skills do music and social educators need to integrate them into their practice? These are the questions that participants and speakers at the conference will explore.

(Graphic: Anne Wenkel)

Als Fortbildung nach § 3 Abs. 2 Nr. 6 BbgMKSchulG anerkannt (1 Tag).